田青:音乐传承和科学技术不同,不能弯道超车(2)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】所以我们在传承一个非物质文化遗产的时候,首先要对文化遗产有敬畏之心,才能保证在传承的过程中不变样、不走样。所以,一定要对商业化、娱乐化的
所以我们在传承一个非物质文化遗产的时候,首先要对文化遗产有敬畏之心,才能保证在传承的过程中不变样、不走样。所以,一定要对商业化、娱乐化的这些东西要克服。
前不久,田青先生接受北京青年报记者的采访,提及此次写作缘由,田青先生是在疫情期间,再次找回了写作热情,因此将自己几十年关于中国音乐的思考书写下来。田青先生讲道:“‘独乐乐,不如众乐乐。'我一定要利用各种机会和渠道,给大众讲说中国传统音乐。”
田青:现在当然还有,但是很少了。因为农业生产也有很大变化,农村也不完全是原来那个样子了。我2002年9月去山西省左权县听到了“羊倌”石占明的歌声,他是未经“污染”与“改造”的自然演唱。
北青报:如何克服您说的这些?
北青报:现在我们听到很多古琴曲也是靠乐谱流传下来的?
田青:中国的传统音乐,我们把它分成四类:民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐。那么,真正的文人音乐其实只有古琴音乐。过去,这个古琴作为一种中国的拨弦乐器,是古代文人士大夫弹奏的主要乐器,这是文人代表性的音乐和乐器。之前就有“左琴右书”的说法,琴就是古琴,书可不是看的书,而是书法的“书”。古代文人是要会弹琴、会写书法的,这是两项基本功,如同现在的知识分子,既要懂IT,又要会英文一样。
民间音乐
但是文人音乐千百年来衰败得很厉害,如今文人阶层消失了,以古琴音乐为代表的文人音乐也同样消失殆尽。我们音乐研究所调查统计过,上世纪50年代全国6亿人口只有100个左右的琴家,想一想,只有100个人左右能弹古琴。这说明在那时古琴基本上已经消亡了,就是社会面消亡了,用现在的话来讲就是“社死”。
唢呐这一乐器在中亚和北非都有,新疆也有唢呐,只不过名称不一样。它的确在中国得到很大的发展,应该说它在民间音乐里边是一个很重要的乐器。因为唢呐的声音响亮,尤其在农业社会一般演奏音乐的场合都是田野之中,或者是高台之上,所以音量一定要大才行。另外,它适合演奏比较欢快的乐曲,所以中国人办喜事离不开,很流行。
田青:我刚才讲到现在古琴繁荣得厉害,但是繁荣背后也有问题,尤其像这种快速发展带来的问题。一个就是有很多人急功近利,搞商业化。有的人看到这个商机,自己学了半年就敢开班授课挣钱。实际上,这种行为是对古琴艺术的一种破坏,起码是不尊重的。还有一个问题就是娱乐化,我也看到过网上有人恶搞古琴,这都是对传统文化的一种破坏。
古代音乐
北青报:您曾经特意强调过关于民歌的定义,似乎要跟民族唱法的歌曲区分开来?
民间音乐虽然是近代的,但我们中国的农村经历了巨大的变化,民间音乐也有很多出现了断代的情况。不过民间音乐有其天然的一种生命力,比如说,西北很多农村仍然保留着原来的生活方式,所以民间音乐还有大量的留存。我们现在的任务,也是最重要的任务是要趁这些文化遗产还在,尽量把它们传承下来。
当时打出较低分数的评委在点评时就认为,选手唱得很好,但是“唱法需要提高”,这意思是需要“学院派”的规范。
原生态唱法
北青报:刚才您也提到了自己着力于研究中国民族民间音乐,是什么原因呢?
“你晓得,天下黄河几十几道弯?”这不是一道算术题,这是历史题。歌里的回答是:“我晓得天下黄河九十九道弯,九十九道湾上九十九只船,九十九只船上九十九根竿,九十九个艄公把船来搬。”我每次听到这首歌都觉得心潮澎湃。
宗教音乐,它在近代多被认为是带有封建的、迷信的色彩,所以在很多地方不能够再继续传承。现在还剩下一部分,就像在北京东城区禄米仓胡同的智化寺,寺里的乐谱、乐器、乐僧等,可以作为我国宗教音乐的典型代表,智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。这些东西都是很珍贵的,堪称“活化石”。但不论宫廷音乐还是宗教音乐,其实中国传统音乐面对的最大问题是后继乏人。
近期,知名音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青先生的新作《中国人的音乐》出版,系统梳理了中国音乐从古至今的精神脉络,从“中国传统器乐与乐器”“民歌与民族声乐”“新音乐”三个部分,带领读者走进独属于中国人精神的音乐世界。
北青报:现在有很多古琴兴趣班,不论是儿童还是成人都可以零基础学习,是不是也有利于传承?
文章来源:《中国音乐学》 网址: http://www.zgylxzz.cn/zonghexinwen/2022/0728/755.html